기울기 기울이기
Art of Tilting

김은정은 갑자기 자신을 떠나버린 소리를 좇는 대신, 몸이 가진 다른 힘을 불러냅니다. 작가는 얇고 비치는 재질의 튤과 실크를 수십 겹 덧대어 포근한 벽을 만듭니다. 연분홍부터 짙은 파랑까지 다양한 색의 부드러운 장막들은 감상자의 몸을 온전히 감싸는 둥근 공간을 둘러싸고 있습니다. 느슨하게 아래로 늘어뜨린 하얀 튤 천장은 바깥 세계와 완전히 단절된 공간을 완성합니다. 이곳에서 감상자는 오로지 색과 바스락거리는 소리-촉감에 집중할 수 있게 됩니다. 얇고 가벼운 장막을 스치며 무지갯빛의 소리를 듣습니다.

쉬운 글 작품 설명

작가는 더 이상 소리를 잘 듣지 못하게 되었을 때, 자기 몸이 가진 다른 감각으로 소리를 느끼기 시작했다. 작가는 아주 얇고 가벼운 천을 여러 겹으로 겹쳐서 벽을 만들었다. 연한 분홍색부터 진한 파란색까지 다양한 색으로 물든 천 사이를 지나가면, 천이 우리를 부드럽고 따뜻하게 안아 주는 느낌이 든다. 하얀색 천으로 덮인 천장은 바깥 소리가 들리지 않게 막아 준다. 우리는 이곳에서 여러 가지 아름다운 색을 보고, 가벼운 천이 몸에 닿는 촉감을 느낀다. 천이 몸에 살짝 닿을 때 나는 바스락거리는 소리도 들린다. 마치 누군가가 귀에 대고 속삭이는 것처럼 느껴진다.

김진주는 작은 존재들, 아스팔트 길가 틈새에 고개를 내민 들풀 하나에 수백 시간을 내줍니다. 산과 바닷가, 도심의 공원과 길가에서 자라는 작은 식물들을 관찰합니다. 발가락으로 펜을 잡고, 식물들이 자라는 모습을 세심하게 그립니다. 마로니에 공원의 은행나무, 백목련, 구상나무가 펼쳐 보이는 생명의 순간들을 포착하고, 부단한 발끝의 움직임으로 그려냅니다. 흰 종이에 펜으로 그린 식물 그림들은 얼핏 연약해 보이지만 찬찬히 들여다보면 꾹꾹 오랜 시간 눌러 그린 그림 하나하나에서 강한 생명력을 발견할 수 있습니다. 이번 전시는 2023년부터 오랜 기간에 걸쳐 꾸준히 그리고 있는 <마로니에 식물> 연작과 나란히, 구봉산과 수정산에서 관찰한 생명의 이야기를 담은 드로잉 <무당거미줄>, <굴참나무>도 함께 소개합니다.

쉬운 글 작품 설명

작가는 산, 바닷가, 도시 속 공원에서 식물을 관찰한다. 마로니에 공원에 있는 은행나무, 백목련, 구상나무가 생명을 만드는 순간을 놓치지 않고, 부지런하게 발가락을 움직여 그림으로 남긴다. 하얀색 바탕에 가느다란 펜을 사용해 식물을 그리기 때문에 얼핏 연약해 보이지만 찬찬히 들여다 보면 그림 하나하나는 강한 생명력을 보여준다. 전시에서는 2023년부터 꾸준히 그리고 있는 <마로니에 식물> 시리즈 작품, 구봉산과 수정산에서 관찰한 자연을 그린 <무당거미줄>(2019), <굴참나무>(2020)도 함께 소개한다.

라움콘은 문화기획자로 활동하던 이기언(활동명 Q레이터)과 시각예술가 송지은으로 구성된 팀입니다. 어느 날 갑자기 언어 능력과 몸의 움직임에 이상이 생기면서 Q레이터는 그로 인해 경험하게 되는 상황들을 다른 사람들과 공유하는 작업을 이어가고 있습니다. 전시에서 라움콘은 유명한 등반가였던 Q레이터의 아버지가 정복했던 산의 풍경과 그 여정에 관한 이야기를 청해 듣고, 말로 전해진 산의 풍경을 자신의 언어와 몸의 감각으로 해석한 신작을 선보입니다. <환영>은 아버지의 인터뷰 영상, Q레이터가 흰색 점토로 빚어 올린 산, 그리고 이 프로젝트의 출발점이 되었던 Q레이터의 손 글씨 노트로 구성됩니다. 여기서 언어적 불편은 언어를 매개로 전해 듣는 풍경을 통해 극복되고, 등반할 수 없는 몸은 산을 창조하는 몸이 됩니다.

쉬운 글 작품 설명

라움콘은 Q(큐)레이터라는 이름으로 활동하는 이기언 작가와 송지은 작가로 이루어진 팀이다. 어느 날, 말을 하거나 몸을 움직이기 어려워졌다. 그 후로 경험한 일들과 느낌을 다른 사람과 나누기 위한 작업을 하고 있다. 라움콘은 직접 오르기 어려운 산을 점토로 만들어 표현한다. 등반가였던 Q레이터의 아버지가 들려주는 산 이야기를 듣고 상상한 그 산의 풍경을 자기의 몸으로 표현할 수 있는 크기와 모양으로 작품을 만든다. <환영>(2024)이라는 이 작품에는 Q레이터가 흰색 점토로 만든 산뿐만 아니라 아버지의 인터뷰 영상, Q레이터가 손으로 쓴 노트도 포함된다. 이 작품에서 작가는 산을 오르지 못하는 사람이 아니라 산을 만드는 사람이 된다.

박유석은 시간의 흐름에 따라 계속해서 변화하는 삶과 감정을 빛과 소리로 표현합니다. 이번 전시에서 처음 발표하는 신작 <교차>(2024)는 안정감과 불안함의 조형적 대비를 통해 변화의 역동성을 드러내는 작품입니다. 벽면에는 2미터가 넘는 기다란 스크린이 수평으로 뻗어 있고, 그 옆으로는 같은 모양의 스크린 기둥이 수직으로 서 있습니다. 차갑고 단단한 프레임과 대조적으로, 분열과 확장을 거듭하는 세포의 움직임처럼, 역동적인 빛이 스크린에 나타나 유연하게 흐릅니다. ‘교차’의 형식으로 작가는 삶에 변화를 가져오는 순간, 끊임없이 누군가와, 무언가와 마주치는 순간을 은유합니다.

쉬운 글 작품 설명

작가는 시간이 흐르고, 감정이 변하는 것을 빛과 소리로 표현한다. <교차>(2024)는 이번 전시에서 처음 발표하는 작품이다. 벽에 길게 놓인 큰 LED(엘이디) 화면이 있고, 그 옆에 똑같이 큰 LED 화면이 세로로 서 있다. 가로 화면을 보면 안정감이 느껴지고, 세로 화면을 보면 왠지 불안함이 느껴진다. 화면의 뼈대는 차갑게 느껴지는 재질이지만 화면 속에서는 빛이 커졌다가 작아졌다 하며 열정적으로 움직인다. 감정의 변화가 강하게 느껴지는 작품이다.

윤하균은 2022년부터 꾸준히 괴물을 그리고 있습니다. 광목에 먹으로 그린 괴물은 흉측하거나 무서운 모습이 아닙니다. 자세한 생김새나 배경을 그리지 않아 특정한 장소나 상황을 알려주지도 않습니다. 괴기스럽지 않고 오히려 평범하고 부드러워 보이는 괴물의 모습은 부정적인 감정을 자유롭게 표출하는 순간의 시원한 감정을 나타내는 듯 보입니다. 이처럼 <괴물> 연작은 괴물이라는 존재에 관한 어떤 정서를 덩어리처럼 표현합니다. 작가는 이야기를 전달하기보다는 주관적 감정을 드러낼 수 있는 적정 수준을 찾고자 합니다. 그 결과 움직임이 없고 흐릿한 괴물의 이미지는 조용하지만 강렬한 힘을 느끼게 해 줍니다.

쉬운 글 작품 설명

작가는 괴물을 주제로 그림을 그린다. 괴물의 모습을 흐릿한 먹으로 그린다. 그 모습에서 사람들이 일상에서 느끼는 두려움이나 슬픔 같은 부정적인 감정이 느껴진다. 작품 속 괴물은 무섭거나 이상하게 생기지 않고 아주 평범하게 생겼다. 작가는 괴물을 그릴 때 배경은 그리지 않고 자세하게 그리지도 않아서 괴물이 어떤 장소에 있는지, 어떤 상황에 있는지 알 수 없다. 오직 괴물의 모습만으로 감정을 표현하려는 것 같다. 괴물의 이야기를 전하기보다 감정을 표현하는 데 더 신경을 쓴다. 그림에서 괴물은 흐릿하게 그려져 있지만 강한 감정이 느껴진다.

허겸은 복잡한 도시에서 살아가는 사람들의 외로운 감정을 인물과 풍경으로 표현합니다. 이번 전시에서는 <서울> 연작 9점을 출품합니다. 작가는 건물로 가득 찬 서울의 풍경을 남산타워나 낙산공원처럼 높은 곳에서 내려다봅니다. 그 풍경을 캔버스로 옮기는 과정에서 디테일을 생략하고, 풍경을 구성하는 건물들을 이어 붙이듯 경계선을 희미하게 만들어 재조합합니다. 그렇게 눈으로 볼 때 선명했던 풍경은 화폭에서 흐릿한 이미지로 바뀌게 됩니다. 실제로 존재하는 장소의 풍경을 불분명하게 표현함으로써, 작가는 복잡한 도시를 멀리서 바라보며 느끼는 모호한 감정, 알고 있던 것에서 느끼는 낯선 감정을 드러냅니다.

쉬운 글 작품 설명

허겸 작가는 복잡한 도시에서 느끼는 외로움을 사람과 풍경으로 표현한다. 이번 전시에서 새로 보여주는 <서울> 시리즈 작품 9점은 서울의 남산타워, 낙산공원처럼 높은 곳에서 내려다본 서울을 그린 것이다. 건물로 꽉 찬 도시 풍경을 아크릴 물감이나 유화 물감을 사용해 그린다. 작가는 눈으로 볼 때는 선명했던 도시 풍경을 그림에서는 흐릿하게 바꾸어 그린다. 작가는 풍경을 자세하게 그리지 않고, 중요한 모습만 골라서 다시 새로운 방식으로 그림을 그린다. 뿌옇고 흐릿하게 그린 도시 풍경은 빽빽한 건물로 둘러싸인 도시 속에서 느끼는 편안함과 낯설음이라는 두 가지 감정을 함께 표현한다. 작가의 혼란스러운 마음을 표현하는 것 같다.